История цирковых традиций: почему многие циркачи не едят семечки, а клоуны носят красные носы?

История цирковых традиций: почему многие циркачи не едят семечки, а клоуны носят красные носы?

фото: https://i1.sndcdn.com/

Цирк — не только отдельное искусство, но и совершенно особый мир со своей субкультурой, обычаями и традициями. Цирковые династии сохраняют их многие поколения. А кочевой образ жизни трупп в прошлом приводил к взаимообогащению цирковой культуры.

Постепенно она стала во многом интернациональной. И сегодня в цирках мира есть свои обычаи, правила и даже суеверия, которые сложно понять человеку извне.

Кто стоял у истоков правил и традиций современного цирка? Почему в цирке у клоунов красные носы, 13 признак удачи, а на семечки наложено табу?

Слово «цирк» было известно еще в Древнем Риме, однако означало оно не совсем тот вид искусства, который мы понимаем под этим термином сейчас. «Цирком» называлось округлое сооружение, где проводились игрища: скачки, гонки на колесницах, состязания спортсменов, гладиаторские бои. Народ Рима приходил в цирк за зрелищем. 

Первый известный в истории стационарный цирк начал функционировать в Риме в 7 году до н. э. и был провозглашен одним из чудес этого города. Точно неизвестно, сколько человек могло вместить здание цирка, однако считается, что эта цифра превышает 150 тысяч.

В то же время, в Древнем Риме были известны и бродячие цирковые труппы, состоявшие из жонглеров, акробатов и эквилибристов. Они давали свои представления на рынках и площадях, и никогда не выступали на настоящих аренах. Долгое время цирковое искусство делилось на два типа: для народа и для аристократии. В первом случае свое мастерство толпе демонстрировали эквилибристы, клоуны и гимнасты, представляя незамысловатые сценки. Во втором случае, это были настоящие театральные феерии с выступлениями профессиональных наездников и дрессированных лошадей, сценами сражений и ярким шоу.

Ближе к началу Средневековья активно развивавшееся театральное искусство и другие церемониалы оттеснили цирк с позиции одного из главных народных развлечений.

Скачущий цирк сержанта Астлея

Некоторые правила и обычаи цирка ведут свою историю от знаменитой труппы сержанта Астлея, гастролировавшей в XVIII веке.

Мальчик из семьи столяра в английском Бирмингеме грезил карьерой военного. Для этого он в совершенстве выучился верховой езде. Его карьера в кавалерии складывалась более чем успешно.

Филипп Астлей

Но сержант Астлей чувствовал, что его манят не подвиги, а восхищение публики. Его трюки на лошади неизменно собирали множество зрителей в полку, а в армии ходили рассказы о ловком акробате.

В результате Астлей ушел в отставку в чине старшего сержанта и получил в награду коня по кличке Гибралтар. Несколько лет он гастролирует по стране, знакомится с циркачами и выступает со своими трюками. Накопив денег, сержант приобретает в Лондоне маленький участок Halfpenny Patch на берегу Темзы. И устраивает цирк под открытым небом.

Именно оттуда пошли многие цирковые обычаи.

Кругом 13

Прекрасный наездник и дрессировщик лошадей, Астлей вычислил опытным путем идеальный круг для арены. Оказалось, что при диаметре в 13 метров она дает лошади возможность как следует разогнаться, но минимизирует риск травм, спотыканий и дает ровный бег.

В результате открытия Астлея все цирки мира стали придерживаться правила, что арена должна быть в 13 метров.

Постепенно это число все циркачи стали считать для себя счастливым.

Во многих цирках может быть 13 рядов в зале. Некоторые труппы стремились обосноваться в домах с номером 13. 

Смешной и еще смешнее

Астлей не ограничивался только выездкой и трюками на лошадях. Он уделял огромное внимание антуражу и разнообразию номеров. Сам он стал выступать в ярко-красной куртке, черной шляпе с белым плюмажем.

А чтобы повеселить публику в перерывах между конной акробатикой он придумал клоунские вставки. Он находил людей, которые никогда не ездили верхом. И на глазах у публики предлагал им взобраться в седло. Неуклюжие движения, падения веселили публику. Чтобы усилить эффект Астлей стал подпаивать добровольцев. Так появилась традиция нелепого клоуна с красным носом, якобы от горячительного, и неуклюжими движениями на арене.

Не щелкай…

Но кроме традиций, заведенных Астлеем, появлялись и отдельные правила, которых придерживаются циркачи.

Так, например, в Восточной Европе, где популярны семечки, никто в цирке не прикоснется к ним ни до, ни во время представления. А уже тем более — не будет есть.

Считается, что из-за нарушения этого правила можно прощелкать успех — зрителей придет мало, и они не будут довольны представлением. Дело не только в том, что раньше жизнь труппы напрямую зависела от числа проданных билетов. Цирковые — это артисты, им важно, чтобы их искусство нравилось публике. Поэтому рисковать успехом у зрителя никто не станет.

Из этих же соображений нельзя сидеть спиной к манежу, переходить дорогу идущим на выступление, трогать чужой реквизит, заходить на арену в уличной обуви и проходить через ее центр без дела, класть афишу на стул или другое сидение.

Безусловно, Астлей не был единственным и у него довольно быстро появились подражатели. Но именно его называют “праотцом” современного цирка, ведь его заслуга в развитии циркового искусства несказанно велика. Он первый представил новую программу, где были не только выступления на лошадях, но и другие артисты и жанры. В его цирке наравне с мужчинами стали выступать и женщины. Помимо перечисленных заслуг, Филиппу Астлею принадлежит еще одна: именно с него и его сына начинается традиция цирковых династий.

Что интересно, сам Астлей называл свой цирк исключительно «амфитеатром». И печально, что после закрытия в 1897 году последнего цирка сержанта Астлея, в Англии остался всего один стационарный цирк. Который тоже был закрыт в 1909 году и с тех пор в Лондоне, ставшем когда-то колыбелью циркового искусства, по сей день больше нет ни одного стационарного цирка.

В течение жизни талантливый и одаренный англичанин Филипп Астлей открывает еще 19 цирков по всей Европе. И один из них в Париже — первый цирк в этом городе. Джон Астлей, наследник Филиппа, успешно управлял цирком и сам выступал на манеже. Но война между Англией и Францией помешала его успешной цирковой карьере, и Джон поспешно покинул Францию. Во время его отсутствия цирк заняла труппа итальянцев Франкони. Они построили новое здание большей вместимостью и доработали программы выступлений, добавив в них борьбу диких зверей, пантомимы и различные акробатические номера. Практически все цирки того времени именовались “амфитеатрами”, это было емкое и понятное название. 

Однако в 1806 году Наполеон 1, предпочитавший театральное искусство и считающий его высшим из искусств, издает указ, в котором запрещает называть “театром” простые и “приземленные” конные представления. И в 1807 году братья Франкони открывают первое здание, на вывеске которого черным по белому написаны 4 заветные буквы: “цирк”. С Парижа и с этого момента началось триумфальное развитие и шествие цирка по миру. Потомки итальянцев Франкони и сегодня работают на манеже, а парижские цирки считаются лучшими в мире.

20 век со своим техническим прогрессом привел сильных конкурентов цирковому искусству: появилось кино, мюзиклы, а потом и телевидение, позволяющее насладиться разнообразными зрелищами, не выходя из дома.

Но, несмотря на это, цирк и сегодня остается величайшим и любимейшим из искусств. И дело не в том, что артисты цирка могут изрядно пощекотать нервы зрителям, исполняя “смертельный номер”. И даже не в том, что, смеясь над глупостью и чудачествами клоунов, мы где-то узнаем себя и смеемся над собой.

Просто и тогда, и сейчас цирк — это постоянное стремление к совершенству и дорога к мечте. Это гордость и преклонение перед смелостью и талантом, упорством и трудолюбием. Цирковые артисты не соревнуются между собой и не ведут борьбу за призы. Их цель — это эстетическая красота, демонстрация чувств и возможностей человека. Цирк — это восторг и восхищение теми, кто смог прикоснуться к чуду и преодолеть невозможное. Цирк — это увидеть своими глазами, что выйти за пределы обыденности и совершить невероятное можно. Если очень захотеть.

Именно поэтому цирк всегда собирает многочисленные залы благодарных и восторженных зрителей. И только размеры самих цирков сегодня не позволяют собирать залы в 350 с лишним тысяч зрителей, как когда-то в древнеримском Императорском цирке, ставшим началом начал великого циркового искусства.

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!

Без активной гиперссылки на материал Sauap.org копирование запрещено!

Ссылки: https://zen.yandex.ru/media/different_angle/istoriia-cirkovyh-tradicii-pochemu-mnogie-cirkachi-ne-ediat-semechki-a-klouny-nosiat-krasnye-nosy-62b32f6dc7a9596863a524c0?&, https://artareaproject.ru/page/testovaya-stranica2?ysclid=l5w7ve9lf1908767865, https://diletant.media/articles/26036574/?ysclid=l5w7v8m6j9392873227

Предыдущая Почему уколы ставят в разные места
Следующая Кто изобрел алфавит: история, о которой вы не знали

0 Комментарий

Комментариев пока нет!

Вы можете быть первым оставив комментарий на этом посту!

десять − девять =

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.

 

Top