Комиксы — искусство сравнительно молодое: с наступления «золотого века» комиксов до наших дней прошло чуть более 80 лет. За это время жанр успел пережить взлеты, падения и ренессанс всенародной любви. Сегодня комиксы снова на пике популярности, не в последнюю очередь благодаря голливудским экранизациям.
Как бы просто для некоторых не выглядели эти рисунки с надписями, за ними кроется достаточно сложная форма изобразительного искусства с богатой историей. Рассказываем, как появились комиксы и какие события повлияли на их развитие.
Почему люди читают комиксы?
Все просто: большинство из нас, примерно 65% людей, — «визуалы». Нам намного проще усваивать информацию в виде картинок, чем в виде текста. В обработке зрительной информации участвует примерно 50% коры головного мозга — больше, чем приходится на любой другой канал восприятия. Поэтому, кстати, психологи часто рекомендуют прививать детям любовь к чтению именно через комиксы — больше вероятности, что так ребенку легче будет увлечься сюжетом и запомнить новые факты. Ну а для взрослых комиксы — прекрасный пример синтезированного искусства. В нем есть все: захватывающая история, насыщенные диалоги, яркие иллюстрации, всесильные герои и… возможность оставаться с любимым комиксом как можно дольше, на много выпусков — «эпизодов».
Некоторые историки утверждают, что предтечами комиксов можно считать наскальные рисунки древних людей. Нацарапанные на стенах пещер повествования об охоте, быте, смене времен года и вправду отдаленно напоминают классические «стрипы», только без подписей (и гэгов). Но большинство исследователей принимают за точку отсчета комикс-культуры события XVI века. Тогда в Валенсии и Барселоне начали продавать картинки с подписями, иллюстрирующие библейские сюжеты. За два столетия «рисованные истории» распространились из Испании на всю Европу, вышли за пределы религиозной тематики и стали вполне светскими.
Самый первый газетный комикс появился в 1826 году в издании The Glasgow Looking Glass под названием History of a Coat (История пальто), долгое время комиксы были исключительно черно-белыми, а в 1894 году в газете New York World вышла первая цветная история Уолта Макдугалла.
Рассказать историю с помощью рисунков человечество пыталось во все времена. Более того — такая форма передачи информации появилась намного раньше словесности. Предшественниками комиксов считают карикатуры — сатирические рисунки, высмеивающие социальные или политические проблемы. До Эпохи Просвещения изображениями иллюстрировали только религиозные тексты, однако в конце XVII века авторы стали рисовать сатиру и юмор, например, создавали гравюры или целые циклы картин. Позже иллюстрации стали появляться в газетах и журналах в виде сопровождения к текстам, но со временем трансформировались в самостоятельные истории из рисунков с небольшими подписями. Именно так к концу XIX века эксперименты газетных и журнальных художников подарили миру новую форму изобразительного искусства — комиксы.
«Приключения Обадайя Олдбака» и «Желтый малыш»: какими были первые комиксы
Первые комиксы визуально отличались от того, что мы имеем сегодня — в поисках подходящей формы авторы экспериментировали с рисовкой, размещением надписей, построением историй. Так, карикатурист Родольф Тепфер с своих историях «Приключения Обадайя Олдбака» размещал текстовые подписи под рисунками, а немецкий поэт-юморист Вильгельм Буш сопровождал свой комикс «Макс и Мориц» стихами.
Первым традиционным комиксом считается «Желтый малыш» или The Yellow Kid in McFadden’s Flats, нарисованный Ричардом Фелтоном Аутколтом. Автор начал использовать в своих работах «облачка» для фраз и мыслей. Среди других известных рисунков Аутколта: «Аллея Хогана» и «Бастер Браун».
Считается, что именно из-за главного героя комиксов The Yellow Kid in McFadden’s Flats появился термин «желтая пресса»
Американская индустрия комиксов
В начале XX в. комиксы стали на 99% американским явлением. Их популярности в США немало способствовала юридическая война между магнатами Хёрстом и Пулитцером, переманивавших друг у друга художников и яростно судившимися из-за прав на серии комиксов. А если двое гигантов за что-то дерутся, то это явно стоящая вещь. Люди читали в газетах про судебные тяжбы из-за комиксов, а на последней странице их ждали, собственно, эти самые комиксы.
В 1929 г. была издана первая в мире книга комиксов: Famous Funnies. Читателям предлагалось 16 страниц оригинальных комиксов, головоломок и прочего материала для досуга.
Долгое время комиксы были частью газетных номеров и журналов — отдельно, как сейчас, их не продавали. Однако все поменялось в 1929 году, когда издательство Dell напечатало первый номер журнала Funnies. Выпуски стали выходить ежемесячно, в них публиковали лучшие газетные истории. В 1933 году Funnies изменил формат издания и стал первым цветным комиксов, напечатанным в стандартном размере 17х26 см. Такие рамки используются для комиксов до сих пор.
В феврале 1935 года National Allied Publications (предшественник DC Comics) опубликовал первый в истории комикс, состоящий не из перепечаток газет, а из оригинального материала.
Мир комиксов сильно изменился, когда в свет вышел первый номер Action Comics. На его обложке был нарисован, ставший впоследствии культовым, персонаж по имени Супермен. Это событие положило начало новой эре комиксов.
Супермен и Бэтмен: золотой век комиксов
Так состоялся дебют Супермена, ставшего самым популярным героем комиксов за всю их историю. Золотой век комиксов, продлился до 1956 года. Всего за 28 лет было придумано порядка 400 супергероев, большинство из которых до нашего времени не дожило.
Чуть меньше, чем через год издательство Detective Comics представило публике еще одного не менее знаменитого персонажа — Бэтмена. Вскоре истории о супергероях стали самыми популярными на рынке комиксов.
Появление Супермена было очень популярным, и вскоре супергерои буквально заполонили страницы комиксов. Другими персонажами, долгое время пользовавшимися популярностью, стали Пластик (англ. Plastic Man), издаваемый издательством Quality Comics, а также детектив Спирит под авторством карикатуриста Уилла Айснера, который первоначально выходил в качестве дополнения, объединенного с воскресным выпуском газеты.
В этот же период мир увидел Капитана Америку и Бэтмена. У Капитана Америки появляется женский аналог, Чудо-Женщина. Впервые она появилась в восьмой серии комикса All Star Comics. Ее прародителями стали античные амазонки и богиня-воительница Диана. Героиня комикса совместила женскую грацию и мужскую силу.
Интересно, что военные истории о супергероях были популярные скорее у тех, кто оставался в тылу. А вот солдаты на фронте выбирали спокойные и веселые комиксы, которые помогали им отвлечься от ужасов войны.
На своем пике популярности комиксы пребывали с 1938 года до середины 1940-х. В тот период тиражи историй про Супермена, Бэтмена и Капитана Марвела достигали 1,5 миллионов экземпляров в месяц. Однако после войны с возвращением к нормальной жизни комиксы про супергероев стали терять популярность. Вместо этого люди начали интересоваться научной фантастикой, мистикой, детективами и романами. Кроме того, в эти годы произошло массовое распространение телевидения, которое также ударило по комиксам.
Кодекс Комиксов и Комик-Кон: серебряный век
Тематику комиксов до 1954 года практически ничто не ограничивало, пока психиатр Фредерик Вертам не высказал мнение, что такой формат искусства плохо влияет на молодое поколение и стимулирует рост подростковой преступности. В том же году издатели комиксов объединились в организацию Comics Code Authority и выпустили Кодекс Комиксов, в котором появилось разграничение разрешенных и запрещенный тем для историй.
Из-за этого к 60-м годам XX века в комиксах стало появляться больше глупых сюжетов, примитивных шуток и нелепых персонажей.
Вместе с этим в 1960-е годы появились фестивали, посвященные разным отраслям индустрии развлечений, в том числе комиксам. Комик-Кон — один из самых ярких примеров такого рода мероприятий, сохраняющих популярность по сей день.
Далеко не все авторы были согласны с Кодексом Комиксов, поэтому, чтобы обойти правила, они стали выпускать любительские и неофициальные издания. В них появлялись рисунки на волнующие общественность социальные и политические темы.
В 1960—1970-х гг. XX в. появился новый вид комиксов— графические новеллы: книги, переведённые в формат рисунков, и отличающиеся от комиксов составом автором (обычно один-два человека), целевой аудиторией (как правило, это издания для взрослых), качеством бумаги и иллюстраций, а, соответственно, и более высокой ценой. Иными словами — высокое искусство.
В 1970-х система продаж комиксов в США радикально изменилась: теперь один крупный дистрибьютор распространял комиксы по тысячам специализированных магазинов, торговавших также сопутствующей продукцией (майками, фигурками и т. п.).
Это сыграло роль в ухудшении имиджа фаната комиксов — увлечённые комиксами взрослые люди были теперь у всех на виду, а их чрезмерная одержимость этим жанром массовой культуры подвергалась насмешкам.
Эпохи «Возрождения» и Интернета: бронзовый и темный века
Началом бронзового века считаются 1970-е годы, когда в комиксах стали появляться более реалистичные рисунки от молодых художников, например, Нила Адамса, Джона Бирна и Джорджа Переса.
В 1971 году Комикс Кодексов был немного смягчен — авторам снова разрешили рисовать жутких горев: вампиров и оборотней. Благодаря этому появились такие персонажи как Болотная тварь и Блэйд.
В 80-е годы в индустрии комиксов произошла своеобразная Эпоха Возрождения. Авторы стали переосмыслять жанр рисованных историй и от смешных и простых картинок снова переходить к сложным и порой мрачным сюжетам про супергероев. Так, с 1985 по 1987 год общественность получила такие легендарные работы как «Возвращение Темного рыцаря» Фрэнка Миллера, «Мираклмэн» Алана Мура, «Хранители» Алана Мура и Дейва Гиббонса, «Сорвиголова: Рождённый заново» и «Бэтмен: Год первый» Фрэнка Миллера и Дэвида Маццучелли.
В ногу с тенденциями в 1990-х комиксы перешли в Интернет. Веб-комиксы стали особенно популярны из-за доступности, удобства и простоты создания для многих независимых художников.
Marvel и DC: вечное противостояние
DC Сomics задали стандарты для всех будущих комиксов и стали настоящими первооткрывателями в создании жанра о супергероях. Издательство открыло миру историю о Супермене, Бэтмене, Флэше, Зеленом Фонаре, Женщине-кошке и многих других известных персонажей. Герои, с их увлекательными историями, позволяли CD Comics много лет занимать главную позицию в мире комиксов. И только одно издательство смогло значительно пошатнуть их положение — Marvel Comics.
Именно его появление навсегда разделило вселенную комиксов на две мира.
Издательство DC Comics возникло в 1934 году. На тот момент оно носило название National Allied Publications. Основал его Малкольм Вилер-Николсон. Это издательство задало стандарты комиксам, став первопроходцем в жанре супергероев.
Первой их звездой стал Супермен. Изначальная его версия отличалась от современной, он спокойно убивал врагов, вмешивался в бытовые дела семей. На тот момент его единственной суперспособностью были прыжки на большие расстояния.
Следующей звездой издательства стал Бэтмен. Он появился в 27-м выпуске детективных комиксов. Он был сделан в более интеллектуальном ключе, чем Супермен. Бэтмен мстил преступному миру за гибель своих родителей. Позже у Бэтмена появился напарник Робин. В комиксах Бэтмен не убивал врагов и не использовал оружие, а только хитрые приспособления. Некоторые в наше время смотрятся весьма комично, например репеллент от акул или самодельные дорожные знаки.
В 1938 году появляется издательство Marvel Comics. До этого оно называлось Timely Comic. Создал его Мартин Гудмен. Дебютными героями издательства Марвел стали Нэмор Подводник и Человек-Факел. А в 1941 году мир увидел культового Капитана Америку.
В 1960-е годы начало возвращаться внимание к героям комиксов, пропавшее с окончанием Второй мировой войны. В то время DC Comics собрала всех своих супергероев в команду и назвала это «Лигой справедливости». Там присутствовали герои, не имевшие своей серии комиксов, целью Лиги было дать возможность персонажам набрать популярность.
В ответ на Лигу Marvel создал Фантастическую четверку. Ее придумал Стэн Ли, главный редактор Marvel Comics. Он изменил метод создания персонажей. Вместо идеалистических взглядов он дал персонажам настоящие человеческие мотивы и эмоции. До Стэна Ли никто не делал подобного. Это и стало отличительной чертой Marvel.
Герои Стэна Ли были простыми людьми, обремененными повседневной рутиной и проблемами личной жизни. На фоне недостижимых супергероев DC Comics это было как глоток свежего воздуха. Публика тепло встретила марвеловских персонажей.
Стэн Ли придумал еще один хороший ход — он стал вести ежемесячную рубрику, где общался с фанатами. Третьим успешным ходом стало указание в комиксах не только автора и художника, но и всех остальных людей, которые принимали участие в создании. Заметно отличались и отношения внутри двух издательств. Стэн Ли никогда не забирал всю славу себе, а делил авторство со своими художниками. Авторы DC Comics не выносили имена художников на обложку.
В 1970-х годах комиксы начинают отражать проблемы наркозависимости. В 1971 году, Стэн Ли по просьбе департамента здоровья, образования и благосостояния США пишет комикс о вредном воздействии наркотиков. Это была история о Человеке-пауке, состоящая из трех частей.
В 1986 году DC Comics решилось на перезапуск всех серий. Этот шаг дал возможность молодой аудитории заново познакомиться с известными героями и их происхождением. DC также выпустило специальное издание своей истории, где описывалась биография всех героев. Оба издательства стали покорять телевидение, что делают и по сей день. Но это уже совсем другая старо-новая история.
DC и Marvel приложили все усилия, чтобы создать свой собственный, узнаваемый и совершенно фантастический мир. Оба издательства неоднократно меняли свои названия и подходы к аудитории, чтобы удержать их внимание. Супергерои и злодеи обретали новые характерные черты, что позволяло снова и снова завоевывать интерес публики. За их жизнью на страницах изданий, а теперь и кино, не устают наблюдать и по сей день.
Как комиксы повлияли на культуру
Отпечаток, который комиксы наложили на массовую культуру, трудно переоценить. Помимо журналов, стрипов и графических романов, комиксы активны осваивают новые форматы: приживаются на большом экране, собирают фестивали поклонников-косплееров (самый большой из них Comic-Con ежегодно собирает около 130 000 участников), превращаются в сериалы («Арчи», «Тайны Смолвиля», «Агенты Щ.И.Т.»). Многие фанаты комиксов настолько любят этот мир, что стремятся максимально в него погрузиться — издают фанзины, переодеваются в любимых героев или заказывают собственные портреты в стиле комиксов.
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!
Без активной гиперссылки на материал Sauap.org копирование запрещено!
Ссылки: https://www.techinsider.ru/history/1629457-ot-jeltogo-malysha-do-supermena-i-betmena-kratkayaistoriya-komiksov/, https://dzen.ru/a/ZEjxx6Q1XW-74vK6, https://kanobu.ru/articles/kratkaya-istoriya-komiksov-kak-risovannyij-zhanr-stal-populyarnyim-i-pochemu-ego-lyubyat-do-sih-por-375889/
