Секрет популярности одного из самых выдающихся портретов эпохи Возрождения кроется отнюдь не только в гениальности его автора.
Вокруг этой картины бушуют споры и раскрываются страшные тайны. Несколько миллионов людей ежегодно посещают ее, и руководство Лувра вынуждено было выделить ей большой зал и поместить за пуленепробиваемое стекло. Искусствоведы изучили каждую трещинку на ее поверхности, но так и не смогли объяснить одного – чем это произведение так привлекает людей. Половина человечества восхищается ее невероятным очарованием, но вторая половина уверена в том, что эта женщина просто некрасива.
«Мона Лиза» Леонардо да Винчи официально признана самым узнаваемым предметом искусства в мире.
И все же, когда зрителям удается увидеть произведение искусства вблизи, они, вероятно, будут сбиты с толку маленьким портретом обычной женщины. Она скромно одета в полупрозрачную вуаль, темные одежды и без всяких украшений.
Наряду с тайнами личности натурщицы и ее загадочного взгляда, причиной популярности работы является одна из ее многочисленных загадок. Хотя многие теории пытались точно определить конкретную причину такой известности этого произведения искусства, самые убедительные из них говорят о том, что нет единого объяснения. Слава Моны Лизы является результатом многих случайных обстоятельств в сочетании с присущей картине привлекательностью.
Как создавалась «Мона Лиза»
Считается, что Леонардо да Винчи начал работу над ней в 1503 году по заказу флорентийского бизнесмена. Это портрет жены предпринимателя — Лизы Герардини. Художник писал картину более 10 лет, но так и не закончил ее.
В течение всей своей жизни Леонардо да Винчи проводил новаторские исследования законов оптики. Эти знания помогли ему открыть и использовать необычные художественные приемы при создании картин. «Мона Лиза» не исключение.
Художник применил воздушную перспективу и создал иллюзию глубины, сделав дальние изображения более туманными. Кроме того, да Винчи использовал сфумато — тонкую градацию цветов, которая смягчила края форм. Но совсем не эти художественные приемы сделали картину по-настоящему известной.
Конечно, все это революционные живописные техники. Однако история искусства знает множество выдающихся работ. Почему именно «Мона Лиза» стала настолько популярной? Ответ на этот вопрос находится за пределами холста.
Как «Мона Лиза» стала культовой
После смерти Леонардо да Винчи полотно начал выставлять на публике король Франции Франциск I, который стал первым владельцем картины. В 1550 году итальянский художник и искусствовед Джорджио Вазари опубликовал биографии своих соотечественников — мастеров эпохи Возрождения. Книгу перевели на несколько языков и широко распространяли, а «Мона Лиза» в ней описывается как «гипнотическая имитация жизни».
Со временем портрет Лизы Герардини стал одним из самых завидных произведений французской королевской коллекции. Он висел в спальне Наполеона, а когда наконец попал в Лувр, люди часто приходили туда, чтобы своими глазами увидеть картину, которая раньше принадлежала свергнутым аристократам.
Секрет улыбки
В XIX веке европейские специалисты еще больше раздули значимость «Моны Лизы». В 1854 году арт-критик Альфред Дюмениль ассоциировал ее улыбку с «предательским влечением».
Неуловимая улыбка женщины на картине считается ее главной загадкой. Однако здесь мы возвращаемся к вопросу о личностном восприятии искусства. Дело в том, что об этой главной детали портрета заговорили гораздо позднее. Известен даже автор этой идеи, которую сегодня можно назвать уже штампом. Писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 году написал следующие строки:
«Джоконда! Это слово немедленно вызывает в памяти сфинкса красоты, который так загадочно улыбается с картины Леонардо… Опасно попасть под обаяние этого призрака… Её улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична… Если бы Дон Жуан встретил Джоконду, он бы узнал в ней все три тысячи женщин из своего списка…»
А в 1869 году искусствовед Уолтер Патер описал портрет как «олицетворение вневременной женской красоты».
К началу XX века «Мона Лиза» обросла восхищенными отзывами, но все еще не получила статус культовой. На новый уровень известности она вышла после кражи в 1911 году. Происшествие попало в заголовки газет, а люди собирались у пустого места в музее, где раньше висела картина.
Стекольщик Винченцо Перуджиа, укравший «Мону Лизу», два года хранил ее в чемодане с двойным дном, а затем договорился о продаже в Италии. Он считал себя патриотом, который возвращает произведение искусства на родину. Полиция не оценила такой патриотизм. Вора сразу арестовали, а картину передали в музей. За триумфальным возвращением, разумеется, последовали новые заголовки в газетах.
Следующие десятилетия тоже были насыщенными: художник-концептуалист Марсель Дюшан высмеивал картину, за ней охотились нацистские коллекционеры произведений искусства, джазовый певец Нэт Кинг Коул исполнял песню о ней, а множество посетителей музея пытались испортить ее с помощью камней, краски и кислоты.
«Мона Лиза» до сих пор находится в Лувре, но уже в пуленепробиваемом корпусе, который защищает даже от землетрясений. Эта картина остается не только ярким образцом портретной живописи эпохи Возрождения, но и свидетельством того, как общество «создает знаменитостей» и поддерживает их статус.
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!
Без активной гиперссылки на материал Sauap.org копирование запрещено!
Ссылки: https://lifehacker.ru/kult-kartiny-mona-liza/, https://www.techinsider.ru/design/1545647-pochemu-mona-liza-tak-znamenita-sekret-legendarnoy-kartiny/?ysclid=lj1b9a43v8498325156, https://kulturologia.ru/blogs/260719/43737/?ysclid=lj1b9iprne473671669
