В чем суть ваби-саби: японская философия красоты

В чем суть ваби-саби: японская философия красоты

Когда дело доходит до правильной формы, мы видим одержимость западного мира совершенством, симметрией и идеальной пропорцией. Это вкус к красоте, сформированный почтением к универсальным законам, математике, жажде совершенного и вечного. Японская эстетика, однако, очень отличается, и суть различия заключена в термине, для которого западные языки не имеют прямого эквивалента: термин, известный как ваби-саби.

Ваби-саби — ключевая идея японской эстетики, древних идеалов, которые до сих пор регулируют нормы вкуса и красоты в этой стране. Это выражение не только невозможно перевести на другие языки — оно и в японской культуре считается не поддающимся определению. Его часто произносят в случае глубокого восхищения и почти всегда добавляют muri (невозможно), когда просишь объяснить подробнее. Короче говоря, выражение «ваби-саби» описывает необычный взгляд на мир.

Выражение зародилось в даосизме во времена существования Китайской империи Сун (960–1279), потом попало в дзен-буддизм и вначале воспринималось как сдержанная форма восхищения. Сегодня оно отражает более расслабленное принятие недолговечности, природы и меланхолии, одобрение несовершенства и незавершенности во всем — от архитектуры до керамики и флористики.

Ваби примерно означает «элегантная красота непритязательной простоты», а саби — «течение времени и наступающий вследствие этого распад». Вместе они обозначают чувство, уникальное для Японии и занимающее центральное место в культуре этой страны. Но такое описание очень поверхностно, оно мало приближает нас к пониманию. Буддистские монахи вообще полагают, что слова — его враг.

Ваби-саби обращается к красоте непостоянного, несовершенного, деревенского и меланхоличного. Оно проистекает не из любви к непобедимости, молодости и безупречности, а из уважения к тому, что преходяще, хрупко, слегка сломлено и скромно.

Ваби-саби считает, что вещи всегда прекраснее, когда имеют отметки возраста и индивидуальности. Струйку глазури или прекрасно отремонтированную трещину на керамическом изделии следует ценить, а не делать невидимыми.

Как считает профессор Танехиша Отабе (Tanehisa Otabe) из Токийского университета, начинать знакомство с ваби-саби хорошо с изучения древнего искусства ваби-ча — вида чайной церемонии, возникшего в XV–XVI веках. Основавшие его чайные мастера отдавали предпочтение японской керамике, а не популярной в то время идеально выполненной китайской. Это был вызов тогдашним нормам прекрасного. На их чайных приборах не было привычных символов красоты (яркие цвета и затейливая роспись), и гостям предлагалось рассматривать неброские цвета и текстуры. Эти мастера выбирали несовершенные, грубоватые предметы, потому что «ваби-саби предполагает что-то незаконченное или неполное, оставляя простор для воображения».

Взаимодействие с чем-то, что считается ваби-саби, дает:

  • осознание естественных сил, участвующих в создании предмета;
  • принятие природной силы;
  • отказ от дуализма — убеждения, что мы отделены от окружающей нас среды.

Вместе эти впечатления помогают смотрящему увидеть себя частью природного мира и почувствовать, что он не отделен от него, а находится во власти естественного течения времени.

Щербинки и неровности воспринимаются не как ошибки, а как проявление созидательной силы природы – точно так же, как мох, растущий на неровной стене, или согнувшееся на ветру дерево.

«Принципы ваби-саби открыли нам глаза на повседневность и создали необычный, эстетический, подход к восприятию обыденного», — говорит профессор Отобе, особо подчеркивая важность принятия в японской культуре. В ней общество регулярно вынуждено бороться с катаклизмами. Вместо того чтобы провозглашать природу лишь опасной разрушительной силой, ваби-саби помогает представить ее как источник красоты, которую стоит ценить даже в мельчайших проявлениях. Она становится местом, где рождаются цвета, формы, узоры и вдохновение, силой, с которой можно не только бороться, но и сотрудничать.

Главный же ключ к пониманию ваби-саби — неизбежность смертности, заключенная в природе. Сами по себе окружающие нас формы просто красивы. Но осознание их быстротечности, подчеркивающее нашу собственную недолговечность, делает их значительнее.

«Когда ты молод, у тебя другие чувства — все новое кажется хорошим, ты начинаешь видеть развитие истории, — говорит керамист Кадзунори Хамана (Kazunori Hamana). — Когда ты вырастаешь, то видишь множество историй, в своей семье и в природе: все растет и умирает, а ты лучше понимаешь эти концепции, чем в детстве».

Он тоже подчеркнул важность старения.

Такое отношение к отметкам времени — основная черта работ Хаманы, которые он выставляет в заброшенных сельских домах. Он объясняет, что дверные косяки, почерневшие за годы от каминного дыма, и начавшие осыпаться глинобитные стены — история дома. Они создают подходящий фон для его работ и помогают избежать холодной раздвоенности обезличенного пространства белых галерей.

Хамана применяет в своей работе важную для ваби-саби концепцию о взаимотворчестве человека и природы. «Сначала я немного обдумываю дизайн, но глина — природный материал, она меняется. Я не хочу бороться с природой, поэтому следую форме глины, принимаю ее», — рассказывает он.

Иногда природа становится еще и фоном, на котором он выставляет свои изделия. Например, он оставил несколько работ в заросшем бамбуковом лесу на территории вокруг своего дома. За годы они заросли кустарником, и на них появились неповторимые узоры от перепадов температур, сколов и окружающих растений. Но это только дополняет красоту каждого объекта, а трещины расширяют его историю.

С ваби-саби также часто связывают искусство кинцуги — метод реставрации разбитой керамики с помощью лака и золотого порошка. Этот подход подчеркивает, а не скрывает трещины, делая их частью предмета.

Когда дочь Хаманы случайно разбила некоторую его керамику, он на несколько лет оставил осколки на улице, чтобы природа придала им цвет и форму. Когда местный специалист по кинцуги склеил их, разница цветов была настолько тонкой и неравномерной, что ее ни за что бы не удалось воссоздать намеренно.

Принятие природных эффектов и отражение семейной истории создают неповторимую ценность предмета, который во многих культурах сочли бы бесполезным и выбросили.

Стремление к безупречности, так распространенное на Западе, задает недостижимые стандарты, которые только вводят в заблуждение. В даосизме идеал приравнивается к смерти, потому что он не предполагает дальнейшего роста. Стремясь создавать безупречные вещи, а затем пытаясь сохранить их в таком состоянии, мы отрицаем саму их цель. А в результате теряем радость перемен и развития.

На первый взгляд эта концепция кажется абстрактной, но восхищение недолговечной красотой лежит в основе самых простых японских удовольствий. Например, в ханами — ежегодной церемонии любования цветами. Во время цветения сакуры устраивают вечеринки и пикники, катаются на лодках и участвуют в фестивалях, хотя лепестки этого дерева быстро начинают опадать. Узоры, которые они образуют на земле, считаются такими же красивыми, как и соцветия на деревьях.

Такое принятие мимолетной красоты вдохновляет. Хотя оно и окрашено меланхолией, но учит наслаждаться каждым приходящим моментом, ничего не ожидая.

Философия и эстетика ваби-саби близка не только жителям Японии — отказ от демонстративной роскоши, не-массовость, функциональность и простота становятся все популярнее в Европе и США. Актриса Джессика Альба говорит, что руководствуется принципами ваби-саби не только в личной жизни, но и в бизнесе (в 2011 году она создала The Honest Company — компанию, производящую экологически чистые продукты для дома, а также натуральную косметику по уходу за детьми). Принципы ваби-саби нравятся и Роберту де Ниро — их учитывали при оформлении 630-метрового пентхауса актера в отеле «Гринвич» (которым Де Ниро владеет вместе с партнерами). Дизайнеры АксельВердвордт и архитектор Тацуро Мики постарались сделать интерьер пентхауса из материалов, привычных для района Трайбека, где находится отель, — камня и восстановленного дерева.

Фотограф и поклонник ваби-саби Тодд Селби, часто снимающий квартиры музыкантов, художников и дизайнеров, отмечает, что люди слишком стремятся к порядку и совершенству в кадре (это касается и «идеальных фото» в Инстаграм), но в таком подходе не хватает человечности.

Ваби-саби — это гигантский маркетинговый проект, который побуждает нас еще раз взглянуть на то, что мы обычно игнорируем или относимся с пренебрежением. Наши вкусы не постоянны, и если кто-то талантливо и с артистической грацией побуждает нас смотреть более сочувственно на какой-то мох, слегка шаткую чашку чая или, действительно, мудрое, морщинистое лицо друга или родственника, то мы сможем найти очарование и красоту и здесь.

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!

При копировании материала ссылка на сайт Sauap.org обязательна!

Главное фото: https://blog.postel-deluxe.ru/wp-content/uploads/2018/04/Bezymyannyj-kollazh-7-1.jpg

Ссылки: https://wabisabi.by/chto-takoe-vabi-sabi-istoriya-i-osobennosti/, https://lifehacker.ru/sut-vabi-sabi/

Предыдущая 7 мая – День защитника Отечества
Следующая 9 мая – День Победы

0 Комментарий

Комментариев пока нет!

Вы можете быть первым оставив комментарий на этом посту!

16 + 13 =

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.

 

Top